三位摄影师镜头下的素简，

Arnaud Bathiard，1973年出生于法国勃艮第，是一位专注于黑白水景的艺术摄影师。他对旅行充满热情，经常以极简主义的方式处理影像，采用长时间曝光技术。从遥远的亚速尔群岛到苏格兰，经过法国、瑞士、葡萄牙，他的作品构成了一幅超越自然地理的虚构空间，书写了一个充满沉默和平的世界。

Vassilis Tangoulis，希腊摄影师。他认为，每一天的风景都是神秘且有魔力的。在他的镜头下，仿佛整个世界都变得宁静祥和。 简洁的构图，细致的纹理，戏剧般的氛围，让人情不自禁地沉溺其中。画面越简洁越考验摄影师的技能和想法，Vassilis Tangoulis用慢速快门，结合滤镜拍摄出这一组黑白风光作品。

osef Hoflehner，奥地利人，最喜欢全世界跑、全世界拍。霍夫伦纳从事摄影近30年，一直致力于纪实摄影和风光摄影。 他的创作自觉地带有一种对意境的探求，善于在繁乱庞杂的现实中发掘出抽象美，通过大面积的留白加强影像的空间感，而挑选进画面的每个元素都足以让人回味无穷。 在细节的处理上他注重清晰的纹理与质感，每一类景物的形状、线条、明暗，对趣味中心的把握，抑或对布局、节奏等环节的控制无一不令观者感到别样的视觉感受。

人生恰似一场没有攻略的自由行——我们带着期待出发，却永远猜不到下一秒会遇到蜿蜒的山路、突如其来的暴雨，还是转角处惊艳的彩虹。这种“未知性”恰恰是生命最鲜活的部分：正是那些计划外的迷路，让我们发现藏在深巷里的老茶馆；正是意外的挫折，让我们学会在低谷中为自己点一盏灯。所谓“成长”，不过是逐渐适应这种不确定，并在跌撞中学会更从容地前行。

就像旅行者不会因前路朦胧而放弃探索，我们也在这一程又一程的“不知道会发生什么”里，慢慢看清自己真正想要的风景。

“用镜头去记录、去捕捉瞬间”，这或许是对抗时间流逝最温柔的方式。

记录不是为了炫耀，而是为了让未来的自己能触摸到此刻的温度——当我们回看照片里那个笑得灿烂的自己，或是某张模糊却温暖的街景，那些被遗忘的情绪会重新涌来，提醒我们“我曾热烈地活过”。

“退去色彩斑斓，留下黑白灰的回忆”：归于本真的生命智慧

最妙的是最后一句。年轻时我们总爱追逐“色彩斑斓”的生活：鲜艳的机会、热闹的人群、被聚光灯照亮的时刻……但随着岁月沉淀，我们会渐渐发现，那些浓烈的色彩终会褪去，留在记忆里的反而是“黑白灰”的基调。

这里的“黑白灰”绝非单调，而是生命的本真：白色是初心的纯粹，黑色是苦难淬炼出的深邃，灰色是包容世事后的通透。就像老照片逐渐泛黄变灰，却反而更有故事感——它过滤掉了当时激烈的情绪，只留下最本质的情感内核。

这是一种阅尽千帆后的释然：不再执着于外在的光鲜，而是珍惜内心的平静；不再纠结于得失计较，而是感恩所有的相遇与离别。

人生这场旅行，不必急于抵达某个终点。带上镜头（或一颗敏感的心），认真记录每一个当下；把走过的路酿成酒，把遇过的人写成诗；最终你会发现，那些黑白灰的回忆，才是最耐读的生命篇章。